Нестандартные формы проведения практических работ по географии
Тип урока: урок совершенствования практических умений и навыков.
Форма урока: практикум с элементами ролевой игры.
Цели:
- Способствовать развитию практических умений и навыков работы с географической картой с контурной картой, умений обобщать, сравнивать.
- Познакомиться с особенностями сохранившихся народных промыслов, имевших ранее огромное распространение в центральной России, уточнить их современную географию и характер производства.
- Познакомиться с народными промыслами сельской местности своего края.
Для урока использовать:
- Карты "Центральная Россия" (физическая и экономическая);
- Карта "Нижегородская область" (народные художественные промыслы);
- Контурные карты атласа "Центральная Россия";
- Изделия из дерева, керамики, металла, вышивка, кружево;
- Экспонаты школьного краеведческого музея, иллюстративный материал.
Организация урока:
- Класс делится на группы (возможна индивидуальная работа). Каждая группа заранее готовит и до урока оформляет импровизированный павильон одного из народных промыслов;
- По ходу выступления руководителя "павильона" учащиеся приглашаются посетить данный "павильон", посмотреть изделия, задать вопросы руководителю;
- Итоги подводятся после проверки работы с таблицей и контурной картой.
Ход урока
Учитель. Сегодня у вас есть уникальная возможность побывать на ярмарке. Приглашаю вас прикоснуться к живительному источнику народного творчества, узнать что-то новое о его истории и сегодняшнем дне, во всем многообразии стилей и направлений, выбрать понравившуюся вещь и превратить каждый свой день в праздник общения с прекрасным.
Народное декоративное искусство - неиссякаемый источник мудрости и красоты, которые открываются тем многограннее и глубже, чем с большей заинтересованностью и пытливостью к ним обращаются. Узнать народное творчество - значит и полюбить его, поняв и почувствовать, что это основа всей художественной культуры народов. С древности трудовым народом создана высокая культура бытовой вещи. У многих народов национальный костюм в качестве праздничного сохраняется до сих пор.
Во всем, что выходило из рук народного мастера, в сделанном для своей семьи, для подарка или на продажу, нашел замечательное выражение опыт многих поколений в обработке различных материалов: дерева, глины, шерсти, металла.
Народное декоративное искусство неоднородно: оно объединяет и предметы, исполненные крестьянином для себя, и изделия сельского ремесленника, сделанные по заказу односельчан или к ярмарке, и работы городских ремесленников, предназначенные для быта господствующих классов. И каждый создал свою традицию, постоянно отбирая и отшлифовывая лучшее в творчестве мастеров.
Нижегородская область - одна из ведущих центров народного декоративного искусства, родина многих художественных промыслов, чьи изделия пользуются заслуженной известностью не только в нашей стране, но и далеко за её пределами.
Такие традиционные центры народного искусства, как Хохлома, Городец, Павлов, Балахна издавна снабжали многие губернии России, села и города художественными изделиями из металла, кружевами, узорными тканями, неповторимой золотой вышивкой и деревянной посудой.
Наш далекий предок жил среди дремучих лесов и поэтому дерево считал самым ценным материалом. Оно всегда было под рукой, на все годилось, легко поддавалось обработке. Именно из дерева создавал русский человек все, что окружало его в повседневной жизни. Из дерева возводились княжеские хоромы, из него же строились скромные крестьянские жилища, из дерева делались предметы домашнего обихода, орудия труда и средства передвижения. Из него же вырезалась миска и ложка и детская игрушка.
Любой самый обыкновенный предмет, вырезанный из дерева народным умельцем, становился произведением искусства. В плывущую ладью превращался ковш для питья, ажурной кружевной резьбой украшались стенки детской колыбели, а зимняя повозка расцветала от красочных узоров.
К современным художественным промыслам росписи по дереву относятся: хохломская, городецкая, полхов-майданская в Нижегородской области, роспись с выжиганием в Кировской и Московской областях.
Ученик. Хохлома - это явление уникальное не только в масштабах России, но и в мировом народном декоративном искусстве. Оно связано с развитием одного из массовых народных художественных промыслов. На основании многовекового народного опыта в этом промысле была выработана оригинальная, нигде в мире не применяющаяся техника окраски токарной деревянной посуды в золотистый цвет без использования золота и создан своеобразный стиль орнамента.
Учащиеся посещают "павильон "Хохломская роспись"", обмениваются изделиями, репродукциями.
Рисунок 1
Ученик. Если хохлома тонка и изысканна в цвете, в своих изящных каллиграфических орнаментах, то городецкая роспись насыщенна всем богатством красок русского лета с его луговым разнотравьем, озаренная ярким полуденным солнцем, будто заливающим полуденным светом пышные гирлянды цветов, разноцветных причудливых птиц, стройных городецких коней, бегущих по цветущим лугам.
В ряду знаменитейших "нижегородских художеств" почетное место занимает кистевая роспись Городца, истоки которой восходят к ХVII веку.
Посещение павильона "Городецкая роспись".
Рисунок 2
В Нижегородской области ткачество, как и вышивка, издревле являлось широко распространенным видом женского народного творчества. В каждом крестьянском доме стоял ткацкий станок и имелся набор прялок.
Женщины обязаны были обеспечить семью всем необходимым для быта. Они сами выращивали лен и коноплю, обрабатывали их, получали нити и ткали холсты или ткани из шерсти домашнего прядения.
В основном в губернии изготовляли льняной холст, пестрядь, полотенца, столешники и "шостух" (род половиков). Для столешников и полотенец нередко вырабатывали особый узорный холст из красных и белых нитей, который получался в процессе тканья при помощи дощечек "бральниц". Искусство сложного узорного ткачества дольше всех хранилось в Заволжье и у мастериц приветлужских деревень.
Ученик. Домотканые вещи, особенно праздничные одежды, украшали вышивкой и кружевом.
Кружева из золотых и серебряных нитей плели сначала в царских и боярских светлицах. В 18-19 веках кружевоплетением стали заниматься в специальных мастерских и монастырях.
Но с незапамятных времен в народе плели кружева из льняных ниток, нередко с добавлением цветных. Их называли "численным кружевом" и плели по счету переплетений без предварительного рисунка. Также кружева плели во многих районах России, украшая ими полотенца, подолы рубах и передников.
Ученик. Кто хоть однажды видел вятское кружево, наверняка не остался к нему равнодушным. Сколько поэтических определений и сравнений придумали для него люди: воздушное, невесомое, как пена или облако, ажурное как морозные узоры на стекле или иней на ветках березы.
Ученик. А сейчас я вам расскажу сказку. О том, как царь Петр в заморские страны ездил, прикидывал, где чему хорошему поучиться. Однажды заморский король, показывая ему всякие диковины, похвалился красивой кружевной скатертью. Вот, мол, какие мастерицы в моем королевстве имеются!
А царь Петр посмотрел на скатерть и засмеялся:
- Где же ты в своей стране видел березки да ромашки? Это русское кружево из моей страны.
Король потребовал к себе купцов, а те и признались, что кружево не своих мастериц дело, а у русских кружевниц куплено.
Одним из видов русского кружева плетеного на коклюшках является вологодское кружево, ведущее свою историю с 16-17 века. Я приглашаю вас в павильон "Вятские и Вологодские кружева".
Ученик. В архиве Оренбургского генерал-губернатора хранится расписка и письменное прошение Марии Усковой, принять и отправить на всемирную выставку в Англию пуховые платки. Шесть её платков с кратким описанием, что "изделия сего рода производятся ручной работой повсеместно в Оренбургском крае" украсили всемирную выставку. Перед закрытием экспозиции все платки были раскуплены, а спустя несколько месяцев на хутор близ станицы Оренбургской, где жила Мария Ускова, представитель казачьего войска доставил и под расписку передал ей медаль "За шали из козьего пуха", диплом и 125 рублей серебром.
После закрытия в Лондоне всемирной выставки английская фирма "Липнер" организовала крупное предприятие по выработке изделий "Имитация под Оренбург".
Пуховязальный промысел возник во второй половине 18 века.
Посещение павильона оренбургского пуховязания.
Рисунок 3
Ученик. Глина - один из древнейших художественно освоенных людьми материалов.
Емкий термин "керамика" включает все многообразие обожженных изделий из глины с различными добавками - от простых гончарных сосудов и глиняной игрушки до тонкостенного звонкого фарфора с изысканной живописью.
В России гончарное искусство появилось в 14-15 веках. В середине 18 века широко было развито майоликовое производство, не уступавшее лучшим образцам керамики других стран Европы.
Секрет производства фарфоровой массы пытались открыть многие ученые - химики. Русский ученый Д.Н. Виноградов не только отрыл секрет, но и научно разработал технологию производства. Фарфоровое производство в России тесно связано также с именем М.В. Ломоносова.
В первой половине 19 века в России возникает много частных фарфоровых заводов, большая часть которых сосредотачивается в Гжельском районе Московской области, поскольку этот район славился белыми глинами.
Гжель - это название поселка в 60 км от Москвы и одновременно собирательное название целого района, где с давних времен было повсеместно развито керамическое матсерство.
Посещение павильона "Гжель".
Рисунок 4
Ученик. Исстари известны русские глиняные игрушки. Некогда это были ритуальные фигурки, связанные с обрядами календарных сельскохозяйственных праздников, сопровождавшихся громким свистом. Поэтому не случайно преобладали фигурки-свистульки. Служили они и талисманами-оберегами. Игрушки 19 века подчас очень близки по своим формам и общему силуэту к древним археологическим находкам. Но магическое содержание их к тому времени утратилось, и они превратились в обычную детскую забаву.
Промысел глиняных игрушек был по традиции преимущественно женским, дополнительным к основному-изготовлению гончарной посуды, которым занимались мужчины. Однако есть ряд центров производства глиняных игрушек, где оно исторически получило самостоятельное значение.
Дымковская игрушка - самая разнообразная среди промыслов русской глиняной игрушки.
Посещение павильона "Дымковская игрушка".
Рисунок 5
Ученик. Уникальной разновидностью русских художественных лаков являются железные лакированные подносы жостова, украшенные декоративной живописью. Знаменитый промысел существует уже около 200 лет в деревне Жостово Московской области, хотя производство подносов начиналось на Урале в 18 веке. Преобладающим видом росписи являются цветы. Каких только букетов, гирлянд, венков не создано искусными жостовскими мастерами.
Посещение павильона "Жостовские промыслы".
Рисунок 6
Учитель. Все народы еще на заре своей цивилизации стремились выразить свое понимание окружающего мира, жизни, свой восторг перед красотой, величием и могуществом природы. Они создавали легенды, сказы, былины, красочные празднества, песни. Весь окружающий предметный мир они наделяли чертами, взятыми из природы, и стремились сделать вещи не только практически удобными, но и красивыми.
Народное искусство всегда радостно, оптимистично. Оно утверждает любовь к жизни, жизненную стойкость народа.
Познакомьтесь со спецификой этих и некоторых других сохранившихся в Центральной России старинных художественных промыслов. Проанализируйте таблицу (приложении 1) и на основании содержащихся в ней сведений:
Выделите и сгруппируйте народные промыслы по характеру производимых изделий;
Проанализируйте особенности их географии, нанесите на контурную карту Центральной России центры промыслов.
Учитель. Руководитель школьного краеведческого музея расскажет о народных промыслах на территории нашего края, представит некоторые экспонаты музея.
Учитель. Всем кто любит дарить людям красоту, кто желает в полной мере испытать настоящую радость встречи с рукотворной красотой, может пойти учиться в учебные заведения данного профиля. (Приложение 2)
10.01.2009